Художественное портфолио

Участвовал в нескольких танцевальных перформансах: в уличной галерее «Свитер» (Екатеринбург), Ельцин центре и ГЦСИ.

Перформанс исследует глубинный опыт стыда, предоставляя пространство для проживания этой сложной эмоции и принятия собственной уязвимости.

Её проводило арт-бюро О2 в Уральском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина. За 9 дней исследований участники прослушали лекцию о режиссуре, познакомились с театром предмета и театротерапией, поучаствовали в актёрском и пластическом тренингах. Итогом стали три небольших перформанса и эскиз спектакля-променада.

Перформанс исследовал тишину через звучание и танец. В комнате был психолог, который предлагал зрителям на бумажке написать 4 слова о своём секрете. Таким образом участники делились своими секретами, не рассказывая о них никому. Предполагалось, что, частично озвучив их, люди смогут их отпустить.

Далее психолог показывал каждое из 4 слов четырём участникам перформанса, которые озвучивали их каждый по-разному. А последний перформер-танцор пыталась передать звуки в своём движении. Так секреты зрителей «озвучивались» и становились доступными всем в пространстве.

Перформанс исследовал тишину через звучание, театр теней, движение и взаимодействие со зрителем.

После было обсуждение со всеми присутствующими о том, что было увидено и сказано, а также как это воспринималось.

В 2024 году обучался у японского мастера, ученика основателя театра Буто Кацура Кана. Итог — показ перформансов в театре Колизей, Екатеринбург.

Мы рассказывали историю о детях, умерших раньше своих родителей, что причинило им боль, и за это дети оказались в аду. Испытывая глубокий стыд за свою преждевременную смерть, они перевоплотились в лягушек, постепенно теряя память о прошлой жизни. Потом дети превратились в бесов, не приняв волю бога, который сделал их лягушками. В завершении они прожили свою злость и, отпустив её, смогли найти освобождение.

Мы танцевали в парах: мужчина и женщина — две основы новой жизни. Своим движением изображали создание разной материи: кристаллов, земли, воздуха и другого. Танец заканчивался тем, что пары разделялись, как однажды разделяется любая материя в момент распада.

Автор лаборатории «Смешанные чувства» на основе одноимённой серии работ.

В основе серии лежит тезис о том, что эмоциональный опыт редко является однозначным. Чувства часто смешиваются, образуя сложные и многослойные эмоциональные состояния. Попытки упростить эти состояния, сводя их к одному доминирующему чувству, — неточный подход, который может привести к игнорированию первопричин эмоциональных реакций. Видя, откуда произрастает одна конкретная эмоция, человек может работать с причиной её появления, а не со следствием.

Эмоционально-визуальная лаборатория предлагала участникам вспомнить собственные ситуации, связанные со смешанными чувствами, разделить и понять причину возникновения. Целью было более детальное понимание себя, своих реакций и визуальных интерпретаций.

Работа представляет собой метафорическое изображение сердечного дерева, чьё раскрытие и сжатие символизирует цикличность дыхания и взаимосвязь между организмом и окружающей средой. Раскрывает тему взаимозависимости и благодарности, акцентируя внимание на внутренних процессах, определяющих существование.

Дополнительные ассоциативные образы — тихий стук сердца, кошка, спящая на подоконнике, и домашний камин — помогли в создании работы и раскрытии идеи о тепле и спокойствии, связанных с внутренним состоянием.

Работа создана в ходе лаборатории «Кристаллизация», затрагивает чувства стыда и боли, а также другие эмоции — уязвимости и неловкости. Ситуации, которые потенциально вызывают ощущение дискомфорта и межличностного взаимодействия, демонстрируя потенциальный дисбаланс между публичным и приватным в социальном контексте: переживания, связанные с публичным позором и уязвимостью, а также тревожность, связанная с саморепрезентацией.

Ситуации для рефлексии брались из личного опыта художника: из его детства, из неловких ситуаций, произошедших на работе, из снов.

Работа исследует концепцию принятия неизбежного как способа облегчения прохождения через сложные состояния, акцентируя внимание на идее сознательного вхождения в состояние, которое могло бы вызвать сопротивление, и рассматривает возможность поиска позитивных аспектов даже в негативных обстоятельствах.

Работа метафорически изображает внутренний процесс принятия, когда индивид не сопротивляется, но, скорее, анализирует состояние, чтобы найти способ адаптироваться или интегрироваться в него.

Работа исследует феномен радости, сопровождаемой ощущением лёгкой грусти, которая часто связывается с воспоминанием прошлого или предвкушением будущего. Это состояние может стимулировать творческую деятельность, но также имеет потенциал отвлечения от настоящего момента.

Концептуально развитие работы отражает осознание необходимости отказа от примеси грусти в опыте радости ради полного и неограниченного наслаждения. Примеры ситуаций, способных вызывать данную эмоциональную комбинацию, включают прогулки по местам прежнего проживания, обнаружение предметов из прошлого и воспоминания о моментах из прошлого в кругу друзей.

Лаборатория «Кристаллизация» представляла собой междисциплинарную платформу для художественного поиска процессов формообразования и обмена творческим опытом. Проект объединил художников Екатеринбурга, работающих в различных медиа, и кураторов для совместного создания новых произведений.

В процессе работы участники экспериментировали с разнообразными материалами и техниками, включая ткани, фактурные обои, акрил, масло, строительные смеси, мозаику, стекло и дерево. Кураторы инициировали процесс коллективного творчества, предлагая художникам сотрудничать, обмениваясь знаниями и навыками.

Центральным образом для изыскания стало понятие кристаллизации — процесс поэтапного формирования и наращивания структуры, который метафорически отражает динамику художественного процесса.

Итоговой работой серии стал керамический водопад для благовоний. К нему нет стиха, и он светло-бежевого цвета. Это метафора тишины и лёгкости. После ярких цветов я предлагаю зрителю направить внимание на стекающий вниз дым, отпустить все мысли и побыть в моменте сейчас.

В рамках лаборатории Ирины Суворовой и Серафимы Мусикаевой-Сницаренко из арт-группы «Среды» у нас были мастер-классы художницы Олеси Фрич. Она рассказывала про свою практику Walking art и дала нам задание пройти по маршруту, который составила самостоятельно. Каждый участник выбрал случайным образом индивидуальный путь. Мне попался маршрут от ГМИИ до музея Бажова.

Когда я посмотрел на карту, то увидел образ цветка. Посмотрев названия улиц, у меня сложилась концепция. От ГМИИ по улице Горького, затем по Куйбышева до Розы Люксембург — по ней до Декабристов и затем по Чапаева до музея Бажова.

У Бажова есть сказка «Каменный цветок». Для меня она про стремление человека к идеалу и сложности на этом пути. Я решил, что пройду по маршруту и нарисую на стенах и плитке цветы в местах, где почувствую остановку.

Рисуя, я думал о мимолётности времени. Уличный стрит-арт, как правило, не живёт долго, как и цветы, которые сорвали. Работы художника — это его дети, но в уличной среде происходит сепарация сразу после рождения. Поэтому остаётся лишь отпускать. С каждым цветком у меня родилась своя история.

Выставка о материнстве, любви и внутренней силе. Главные героини проекта — мамы, которые водят своих детей на реабилитационные занятия по карате в АНО «СПАСИБО, МАМЫ».

В выставке участвуют фотограф Александр Черепанов и восемь художников. Каждая фотография Александра оформлена в уникальном стиле одного из художников. У каждого художника была своя героиня — мама ребёнка с ограниченными возможностями. Перед созданием работ художники провели личные беседы с героинями.

Путь, серпантин, горы, лотос, вода — образы, которые были определены нами с героиней в процессе диалога. Мне нравятся японские гравюры, поэтому заимствовал их стилистику. В ранних работах у меня было что-то подобное.

Перед интервью я сформировал ряд вопросов и разделил их на несколько блоков: о чувствах и эмоциях в повседневности; о материнстве и особом пути воспитания ребёнка с ОВЗ; о трудностях и преодолении; о визуальных образах.

Мне хотелось, чтобы героиня после интервью увидела в своих ответах источник силы.

Рисовал эту серию работ во время осенней бессонницы. Они получились почти спонтанно: вёл линии, видел образы и дорисовывал их. Это был период, когда я занимался йогой и соматическими исследованиями.

Первая работа «Воздушный змей» — про лёгкость. Когда я рисовал её, то вспомнил, как, будучи студентом, мы с друзьями уже под утро поехали к речке рядом с местной ГЭС. Вода в ней была тёплая. Я зацепился за канат, который был привязан к мосту, и лежал в потоке с закрытыми глазами. Мне казалось, что я растворяюсь и перемещаюсь в другое измерение.

Вторая работа «Касания» была навеяна воспоминаниями о танцевальных практиках. Поэтому она отправилась на выставку в Калининград, посвящённую трёхлетию перформативного проекта, в котором я был в роли танцующего. В процессе перформанса художники рисовали нас.

Третья работа «Сита в огне» навеяна одноимённым мультфильмом. Она — про усилие и напряжение.